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| Foto di Beatrice Speranza |
Entrare
nel posto dove Emy Petrini crea le sue opere è come ritrovarsi in un
bosco incantato, un luogo magico e pieno di suggestioni: sono
rimasta, letteralmente, a bocca spalancata. Il colloquio che segue,
ci permette di conoscere il suo originalissimo percorso artistico,
portato avanti in simbiosi perfetta con la natura.
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Emy, raccontami la tua genesi artistica.
E'
d'obbligo cominciare con lo spazio ”Officina”, che sono riuscita
ad aprire nel 2000 dopo grosse difficoltà burocratiche e dove
venivano organizzati eventi d'arte; si tenevano laboratori (ad
esempio figli-genitori) all'interno di ogni esposizione, abbinando
anche percorsi musicali fatti di esibizioni e concerti.
Ora
a Lucca ci sono molti eventi di questo tipo e la città può vantare
anche un museo d'arte contemporanea, ma 17 anni fa eravamo in
anticipo sui tempi.
Purtroppo,
dopo un periodo di grandi soddisfazioni, per problemi economici e di
altro genere, lo spazio Officina fu costretto a chiudere i battenti.
Una
delusione che mi spinse verso la natura: ore e ore da sola, a
camminarci in mezzo ad ascoltarla e osservarla, fino a rendermi conto
che, proprio attraverso questo ascoltare e osservare, ero riuscita a
svelare la mia natura più intima.
Raccoglievo
materiale e studiavo la perfezione delle forme, i colori, i
movimenti, le atmosfere; cominciai a fare i primi assemblaggi e si
può dire che tutto è nato in questo modo, con grande semplicità .
Vedendo
che le prime opere venivano apprezzate decisi di trasferirmi in
Galles, per frequentare il
corso avanzato di Floristry presso Welsh College of Horticultur-
Northop, dove ho conseguito l’Higher Diploma in Floristry (ICSF)
diventando in grado di progettare e realizzare, in ogni contesto, la
presenza del fiore e dell’elemento naturale
In
quei dodici mesi ho definitivamente imparato a guardare e osservare
la natura: quello che faccio è definito arte, ma più che un artista
mi sento un tramite qualcuno che, con la propria sensibilità , prova
a trasmettere quello che vede e ascolta.
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I materiali che usi subiscono dei trattamenti particolari?
Generalmente
no, ma in certe occasioni, quando il lavoro è particolarmente lungo
e i materiali fragili, può succedere; ad esempio ho realizzato un
arazzo con 1500 foglie, che ho messo in forno a bassa temperatura per
stabilizzarne la colorazione, togliendo l'umidità .
Adesso
il lavoro è all'Eco-Hotel di Milano (la città italiana dove ci sono
maggiori opportunità per le mie creazioni), periodicamente vado a
“restaurarlo” e passo anche uno spray stabilizzante sulle foglie.
La
mia è una forma d'arte che, spesso, si potrebbe definire effimera,
nel senso che ha un suo ciclo vitale destinato ad esaurirsi e le
creazioni sono destinate principalmente agli interni.
Ora
sto cominciando a usare oli protettivi, naturalmente naturali, un po'
come succede per i mobili antichi.
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| Foto di Beatrice Speranza |
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Come nasce una tua opera?
Ci
sono modi disparati. Posso essere influenzata dal posto in cui
l'opera finirà (se è noto); altre volte da un elemento trovato per
caso durante una passeggiata; o ancora dalla natura del materiale e
così via.
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Il salice è il materiale che preferisci?
Lo
uso spesso; è duttile, fresco, elastico (veniva usato per legare le
viti dopo la potatura) e se secco, basta metterlo a bagno una
settimana perché riacquisti tutte le sue proprietà .
Ho
fatto anche delle opere gigantesche usando questo materiale (insieme
ad altri), come i pannelli che hanno costituito il padiglione in
fiera di una nota ditta di jeans.
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Lavori da sola o in collaborazione?
Con
Beatrice Speranza parliamo un linguaggio comune, sia come architetto
quando è necessaria una parte progettuale, sia come fotografa,
perché riesce a interpretare il mio lavoro in modo perfetto: con
altri fotografi non è la stessa cosa.
-E
per quanto riguarda i progetti futuri, cosa puoi anticipare?
Nel
mese di dicembre (tutti i giorni, dal giorno 8 alla vigilia di
Natale) riaprirò l'Officina per il terzo anno consecutivo, che è un
modo per far conoscere a Lucca le mie opere, comprese realizzazioni
specificatamente natalizie, come delle particolari ghirlande.
Mi
piacerebbe ripetere l'apertura non solo a dicembre, ma almeno tre
volte l'anno, così da avere una base dove incontrare le persone:
spero che gli impegni me lo consentiranno.
Poi
un progetto a cui tengo molto, le “cornici fiorite”, realizzate
con legno vecchio nelle quali inserisco dei fiori che, grazie a
un'ampolla, stanno sempre in acqua: chi le acquista può a sua volta
interagire con l'opera.
Sul
sito www.emypetrini.com
potrete trovare tutte le informazioni e i contatti di questa
bravissima artista e farvi un'idea precisa sulla bellezza,
originalità e suggestione delle sue opere.
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